Las corrientes mas significativas del siglo XX

Tema: La influencia de las vanguardias artísticas

En clase de Taller de lectura se nos pidió expusiéramos un pequeño resumen sobre las corrientes mas importantes del siglo XX, su origen, principal expositor y por supuesto su ideología.

Surrealismo

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos.

De stijl

De Stijl era un movimiento  formado en Holanda en 1917.El diseño gráfico era característico por las franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. 

 

Dadaísmo

El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Suiza en 1916 iniciado por Tristan Tzara, se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias,  los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época. Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; y surge como consecuencia de la quiebra de valores.

Constructivismo

El constructivismo es una corriente que cuestiona la visión de mundo objetivista que dice que la realidad existe “ahí afuera” y que nosotros la conocemos a través de nuestros sentidos. Plantea que la realidad donde vivimos es el resultado de una construcción que nosotros mismos hacemos, en este sentido dice que no existiría una sola realidad sino tantas realidades como observadores hay.

Suprematismo 

El suprematismo es un movimiento artístico vanguardista de principios de siglo XX, que se centró en las formas geométricas fundamentales. El nombre fue dado por Kazimir Malévich,  en colaboración con el poeta Vladímir Maiakovski, y más tarde en su ensayo de 1920 El suprematismo consiste en una tendencia artística, derivada del cubismo, en la que los elementos formales se reducen al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; los elementos cromáticos se circunscriben al rojo, negro, azul, blanco y verde.

 

Futurismo

Fue un movimiento italiano exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. S u principal exponente fue Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. En el futurismo el espectador está quieto mientras el objeto se mueve. Todas estas vanguardias han tenido una gran influencia en el mundo actual, han sido utilizadas en diversas disciplinas, entre ellas destacan la arquitectura, el diseño y la pintura.

 

El cartel en Alemania simulando a una monografía

Tema: El cartel en Alemania

En clase de Taller de Lectura  se nos asignaron equipos para realizar un resumen de un texto ne nuestro compendio, en este caso el tema que nos toco fue: El cartel en Alemania.

En los años anteriores al inicio de las hostilidades se afianzan, precisamente, los estilos iniciados a finales de la primera década del siglo XX. En Alemania es el período de los grandes cartelistas históricos en el cual se afirma el prestigio de Lucian Bernhard, cuya fama excede las fronteras de su país, recibiendo encargos del extranjero (como por ejemplo, un curioso cartel realizado para una industria de clazado rusa y otro para una firma finlandesa de lámparas).

Ludwig Hohlwein, considerado como el más prolífico de los cartelistas alemanes, se convierte en esta década en uno de los más imitados dentro y fuera de su pais. Sin plantearse la estricta síntesis objetual que Bernhard impone a sus carteles, Hohlwein trata sus composiciones de corte tradicional desde una celebrada sofisticación, reduciendo formas, líneas y sombreados al mínimo esencial, y enfatizando la vitalidad del cartel figurativo a través de "inesperadas combinatorias de color, puntos de vista inusuales, y una cultivada y personal atmósfera de conjuntos".
Munich, la ciudad donde vive y trabaja Ludwig Hohlwein, es en aquel tiempo un centro experimental considerable, y los jóvenes visitantes extranjeros, sensibles a la estética impresa, solían llevarse como recuerdos, ejemplares de los lujosos, elegantes, y refinados carteles de este artista "bon vivant, aficionado a la caza y a la hípica".
A propósito del aspecto rutilante que los carteles en general daban a las calles de Munich, el corresponsalen aquella ciudad de la revista londinense The Studio, escribía en 1912: "Esos carteles se caracterizan, en su mayor parte, por la sobria elegancia y la fina armonía de sus tonos. Lejos de atentar sobre el ciudadano con la crudeza del color, atraen por su indudable buen gusto y su excelente colorido". Otro corresponsal, esta vez de la revista Art et Décoration, sostenia que "si bien Hohlwein podía concebirse sin Munich, resultaba inconcebible Munich sin Hohlwein". Otro tanto podría decirse, sin duda, del berlín de Lucian Bernhard.

El insigne cartelista Valentin Zietara, nacido en Polonia, contribuye a mantener y consolidar la ciudad de Munich como centro de irradiación cartelística. Dotado de un estilo caricaturesco, especialista en la humanización de objetos inanimados (recurso expresivo que tendrá gran aceptación entre los cartelistas europeos de las siguientes décadas), conoce un éxito espectacular durante los años 20, obteniendo más de setenta primeros premios en los concursos de carteles que se sucedieron, impulsados por el éxito popular del cartel muniqués. Los carnavales, las fiestas populares de primavera y otoño, las marcas de cerveza, los restaurantes de moda, entre otras manifestaciones, eran divulgados casi invariablemente por medio del estilo directo, jovial, y amable de Zietara.
Después de la enorme influencia ejercida por el cartelismo francés (y en menor grado el inglés) durante los primeros años del nuevo siglo, en su importante cometido en la implantación del estilo modernista, es ahora Alemania la que desde Berlín y Munich marca el pulso característico del cartel moderno, en un "campo en el cual el arte puede volver a constituirse en modelo" de rápida y popular asimilación, facilitada por las condiciones en que se produce esta específica estrategia artístico-publicitaria, con sus "tiradas ilimitadas y la fruición gratuíta que caracteriza la figura efímera de la ciudad"..
La estructura pedagógica del diseño gráfico, potenciada desde la iniciativa del Werkbund Institut, concentra en Alemania una nutridísima presencia de estudiantes extranjeros, sobre todo de los países vecinos. Los diseñadores siuzos, austríacos, holandeses y escandinavos (en su mayoría daneses) se forman en escuelas alemanas, y esta dinámica se integra al resonante éxito de los cartelistas germánicos, fortaleciendo, en conjunto, la creación de un indiscutible y compacto liderazgo que sólo conseguirían destronar las grandes tragedias de las dos guerras mundiales, y sus irreversibles consecuencias político-económicas, con el desmembramiento del país en dos bloques antagónicos

Bueno en conclusión cada vanguardia aporto ciertas características al mundo del arte y diseño, claro esta que el cartel que incursiono en Alemania no fue la excepción, fueron pioneros de diversas tectitas de impresión, y del uso tipográfico para expresar una imagen.

http://www.100-beste-plakate.de/2006/bildschau_06.htm

Una imagen dice mas que mil palabras

Tema: Por una fotografía pensante

Leyendo mi compendio de la clase de taller de lectura, pude escoger 8 frases del autor José Raúl Pérez en su texto titulado Por una fotografía pensante. Estas frase en lo personal son muy impactantes y significativas sobre lo que hoy en día es la fotografía. También ilustre cada idea con una foto que me pareció concuerda con lo  que dice. La mayoría de las imagen son de autores desconocidos o anónimos.

El diseño es arte?

Tema: La eterna e inútil discusión

Estas son unas líneas del texto La eterna e inútil discusión del autor Joan Costa que me llamaron la atención, en general el texto es muy interesante pero estas 10 frases son las que mas me dejaron pensando.

 

1. “Diseño es Diseño”.

Por supuesto que diseño es diseño, pero me parece injusto que sea encasillado de esa manera, el diseño también es un medio expresivo y comunicativo

 

2. “ Lo que define nuestra identidad como individuos únicos e irrepetibles no es lo que tenemos en común, sino justo lo que nos es propio psicológicamente y culturalmente”.

Esta frase me parece demasiado inteligente, muy elocuente y sensata, estoy totalmente de acuerdo con la idea de lo que nos hace diferentes es lo que pensamos y lo que sabemos.

 

3. “Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas”.

En mi opinión ambos puedes desempeñar la función del otro, claro no siempre, pero por lo general el diseño si esta mucho mas enfocado a la solución de un problema gráfico.

 

4. “El diseñador trabaja para un cliente que le paga y juzga su trabajo”.

Por lo regular esa es la idea , pero sin importar quien nos juzgue siempre vamos a procurar ser nosotros mismo, e implantar nuestro estilo en todo lo que hagamos.

 

5. “Su cliente le impone el objetivo, el fin, la función de lo que ha de hacer e incluso lo que debe conseguir”.

Si es verdad que el diseñador debe cubrir ciertos parámetros en su trabajo, y tener un objetivo determinado, pero también es cierto que podemos darnos al libertad de crear, y de explotar nuestra imaginación, se nos da la oportunidad de expresarnos de una manera muy abierta.

 

6. “El artista es libre nadie le impone un objetivo”.

Probablemente nadie ajeno le imponga un objetivo, pero el se plantea uno a si mismo, también los diseñadores nos planteamos metas, sin importar de donde venga el objetivo ambos tratamos de expresar algo sea lo que sea un sentimiento, un mensaje, etc.

 

7. “El diseño no tiene otra ideología que la eficacia”.

Realmente estoy totalmente desacuerdo con esta opinión, ya que en lo particular el diseño puede ser bello, estético, expresivo, sin dejar de ser efectivo, no creo que el diseño solo tiene que ser eficaz y que esa sea su única función, al contrario nosotros a comparación con el arte podemos unir todo en un solo proyecto.

 

8. “El diseñador quiere seducir para que compres un producto, para meter una marca en tu cabeza, para que votes por un candidato o para que no te extravíes por los laberintos de monstruosos aeropuertos como el de Madrid Barajas. Que poco tiene que ver con el arte”.

Estas son algunas muy acertadas funciones que un diseñador desempeña pero no veo por que no al crear algo podemos hacerlo con un toque artístico, he visto varios diseños que en lo particular considero obras de arte, ya que además de vender y comunicar un mensaje tienen cierto significado y atractivo que puedes encontrar en una obra de arte.

 

9.“ El artista no se conforma al mundo sino que se le opone”.

El diseñador también llega a oponerse al mundo y su manera de expresarlo quizás no sea la de un artista, no tenemos por así decirlo la misma visión, pero si podemos expresar los mismos sentimientos en un diseño.

 

10. “En el mundo del diseño, que es un mundo de símbolos las palabras son fundamentales”.

No creo que las palabras sean las únicas fundamentales, al contrario pienso que es todo un complemento, las palabras, las imágenes, los símbolos, los gráficos, deben funcionar uno con el otro y crear una relación e interactuar uno con el otro.

En conclusión esta claro que el diseño no es tomado como una forma de arte pero si considero que hay trabajos y diseños que si deberían ser considerados como arte, ya que son exquisitos, pero la generalidad de las personas no lo ve de esa manera, en mi opinión todo esta discusión sobre el arte y el diseño es bastante subjetiva.