EXAMEN ORDINARIO

EXAMEN

En la clase de Taller de lectura, se nos encargo contestar 6 preguntas, a manera de ensayo, donde expliquemos que nos pareció el blog y todo lo aprendido en el curso, este trabajo equivale a nuestro examen ordinario, espero y sea de su agrado.

Dirección y nombre del blog: rebecaaceves.blogspot.com

Taller de Lectura 09 (rebeca aceves)

Al ver todo mi trabajo reunido en mi blog me sentí orgullosa de poder haber realizado todo ese análisis de lectura, ya que leer es algo que no me gusta mucho, me di cuenta que en verdad si me esfuerzo puedo hacer cualquier cosa. En este blog se pueden encontrar muchas de mis opiniones, ideas y sentimientos, logre abrirme de una manera interesante, me gusto la sensación de poder compartir muchas de mis ideas con los demás.

A lo largo del curso leímos muchas lecturas, la mayoría interesantes, pero para ser honesta las tres que más me gustaron fueron:

1. La eterna e inútil discusión de Joan Costa- creo es un texto muy interesante, planteo una gran interrogante que tanto diseñadores como artistas tenemos a lo largo de nuestra carrera. Esta lectura me hizo debatir mi forma de pensar, ya que si he considerar  a varios diseños artísticos, pero en definitiva el diseño no es arte.

2. Retrospectiva y perspectiva del diseño hecho en México de Irma Monroy M- creo que esta lectura  además de ser interesante, es algo que representa el diseño en México, la situación de cómo nuestro país ve al diseño, de cómo se esta desarrollando, y de cómo podemos incrementar la difusión

3. Algo sobre el color de Guillermo San Perio- me llamo la atención la forma de ver de este autor, como relaciona todas las sensaciones, emociones, ideas, pensamientos, e incluso los estados de animo con el color. Fue interesante saber la intensidad y funcionalidad que se le puede dar a un determinado color

Al principio de la clase de taller la maestra nos pidió realizar un compromiso acerca de tres actitudes que queríamos desarrollar a lo largo del curso. La primera fue ser mas puntual, lo que creo que logre con gran éxito, siempre fui puntual a mis clases. La segunda habla sobre la paciencia que debo tener con mis compañeros, lo cual creo sinceramente que no pude realizar al cien por ciento, pero en definitiva lo intente. La  tercera y ultima fue no platicar tanto, ser mas callada, lo cual creo que no pude lograrlo, pero no cabe duda que lo intente, simplemente es algo que no puedo dejar de hacer, siempre tengo que estar platicando.

Este curso cambio muchas cosas en mi, una de ellas fue mi percepción hacia lectura, definitivamente pienso ahora que la lectura puede ser divertida y dinámica, además puede dejarte muchas cosas y aprendizajes. Estoy convencida que de ahora en adelante intentare leer más, obviamente acercad e mi carrera. Creo que el mayor aprendizaje que llevo conmigo es una cierta pasión hacia la lectura.

 

 

Titulo: El diseño en México, dialogo con un amigo.

Tema: La entrevista 

Una entrevista es un dialogo en el que la persona (entrevistador), hace una serie de preguntas a otra persona (entrevistado), con el fin de conocer mejor sus ideas, sus sentimientos su forma de actuar.

 

En clase de taller tuvimos que realizar una entrevista a un diseñador, fotógrafo o artista de nuestra preferencia en este caso mi elección fue al diseñador gráfico Arturo Rafael Sánchez Garza. El tema ha hablar es El diseño en México, basado en el texto de Irma Monroy, titulado: Retrospectiva y perspectiva del diseño hecho en México.

 

A continuación presentare una serie de actividades y premios más destacados del Lic. Arturo.

 

· Director de IMAGENB agencia de diseño y publicidad desde 2002

· Director de PROMOVIC.COM comercio electrónico (pagina en receso)

· Director de Playeras Frezza  

· Consejero de la Cámara Nacional de Comercio CD. Victoria. Desde 2003

· Catedrático de la Universidad La Salle desde el 2002

· Premio del empresario  Joven del Año 2006

ENTREGADO POR LA CANACO VICTORIA

· Premio Municipal de la juventud 2002 en actividades productivas ENTREGADO POR LA PRESIDENCIA MUNICIPAL DE CIUDAD VICTORIA

· Premio Estatal de la juventud 2002 en actividades productivas ENTREGADO POR EL GOBIERNO DEL ESTADO DE TAMAULIPAS

· Premio Nacional de la juventud 2002 en actividades productivas ENTREGADO POR LA PRESIDENCIA DE LA REPUBLICA

· Jurado para  Premio Nacional de la Juventud año 2004 y 2005

NOMBRADO POR LA SECRETARIA DE EDUCACION NACIONAL

 

Bueno primero que nada me gustaría conocer un poco mas de ti, dime Arturo cuál fue la determinante para que escogieras estudiar Diseño Gráfico?

Yo iba a estudiar Arquitectura pero al conocer mas el trabajo del diseñador y la libertar que tiene tambien de crear, fue inclinandome mas por esta carrera, al mismo tiempo que como muchos que estudian esta carrera, me gustaba dibujar, la fotografia , al igual que era una carrera que en ciudad victoria no estaba tan explotada y se veia un buen campo de trabajo.

 

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

La libertad de poder crear y generar imágenes que el dia de manaña sera iconos para la identidad de alguna empresa, otra cosa que me da mucha satisfacción es llegar a un centro comercial y pasar por los andenes y ver productos diseñados por la empresa.

Ahora que sabemos un poco de ti me gustaría empezar con nuestra entrevista.

El diseño en México

 

Si bien esta disciplina goza de una larga trayectoria en México, aún no ha llegado a consolidarse como otros campos de estudio.

 

Hoy en día el diseño ha tenido una gran evolución, aun así en la actualidad un diseñador enfrenta una gran cantidad de problemas, uno de los más grandes es la falta de difusión de su trabajo,¿qué medida implementarías para resolver este problema?

Creo que no es el problema la falta de difusión, sino la falta de cultura del trabajo del diseñador, que aunque evolucionamos ,el cliente no evoluciona y sigue pensando que el trabajo del diseñador es menos al de cualquier otra carrera, y eso hace menos realce a cada diseño elaborado.

 

Si todas las personas entendieran la funcionalidad e utilidad del diseño grafico, sabrían que es un elemento necesario para el progreso del país. ¿Crees que existe la posibilidad de hacer del diseño gráfico una necesidad indispensable para el desarrollo de un producto o servicio?

Si, y ya estamos en esa conciencia de la necesidad del diseño en cualquier cosa, los clientes que antes no se preocupaban por su imagen , debido a que ya vendian y eran conocidos, se han dado cuenta que ya son nuevas generaciones ahora sus clientes y ahí que buscar la forma de llegar a ellos, y eso se da en base a estrategias de imagen y comunicación de un producto o servicio

 

Citando a Irma Monroy en su texto Retrospectiva y perspectiva del diseño hecho en México, “ en nuestro país se inicio una nueva y original forma de crear y diseñar basada en los cambios sociales, culturales, tecnológicos y artísticos donde el creativo desarrolla más y mejores productos. ” en tu opinión consideras que tus diseños de cierta forma están influenciados por todos estos cambios?

No, los diseños elaborados, estan influenciados en la necesidad del cliente y de la falta de imagen o publicidad del mismo, el contexto que existe en la vida diaria en aspectos sociales, culturales tecnologicos y artisticos, solo ayudan a reforzar la importancia de los diseños, muchas veces el agarrarte de algo que en su momento este sonando y aprovecharlo en alguna publicidad es valido, pero al pasar de moda tambien tu publicidad va a pasar, y es entonces cuando se debe tomar en cuenta ese riesgo.

 

Hablando de cambios y en especial sociales es bien sabido que el diseñador tiene una gran responsabilidad para con el publico, ya que es capaz de provocar un gran impacto social y tiene un gran poder de influencia sobre las masas, entonces debe de saber usarlo con coherencia e inteligencia. El diseñador debe de poner todo su esfuerzo en resolver los problemas que se le haya pedido solucionar y obedecer al cliente sin perjudicar sus intereses, de lo contrario no debe de aceptar el trabajo. Entonces la pregunta obligada es:¿La finalidad social de las tareas de los diseñadores la proponen quiénes les encargan los trabajos o el mismo diseñador?

Quienes encargan el trabajo, uno trabaja para satisfacer necesidades , en este caso las del cliente, tal vez la etica de cada quien puede llevarte a sugerir nuevas ideas o cambio en frases, pero muchas veces al darte las herramientas a usar, y a trabajar, se deben respetar, ya que si uno no lo hace, lo hara otro y el trabajo a final de cuentas se realizara, y es entonces en donde uno diria, lo hago yo o que lo haga otro?... ya de eso depende de cada quien y sus intereses.

 

 

Para concluir tengo una pregunta más, ¿Crees que el diseño solo debe utilizarse bajo precepto mercantiles, dejando atrás la funcionalidad y la solución a las necesidades simplemente para convertirla en una disciplina de primera necesidad?  

Al crear el diseño como un precepto mercantil o con un valor agregado, ayuda o ayudara a darle ese mismo valor al trabajo del diseñador, mas sin embargo no debemos olvidar las raíces del diseño que son satisfacer necesidades y al mismo tiempo ayudar a una mejor calidad de vida de los usuarios de los productos y al mismo tiempo concientizar a los clientes y consumidores que el buen diseño de un producto va de la mano de la de un diseñador.

 

Bueno esto fue todo sobre la entrevista al Lic. Arturo Rafael Sánchez Garza, espero y haya sido de su agrado y les haya parecido interesante

Por ultimo me gustaría agregar un breve comentario personal acerca del diseño en México, pienso que todavía nos falta mucho por hacer, mucho por descubrir, mucho por crear, pero en definitiva vamos por el buen camino, el diseño si es una gran herramienta para el desarrollo tanto creativo, como social e inclusive económico de un país.

Título: Una idea una imagen.

Título: Una idea una imagen.

Tema: Los diseños. Artes tecnológicas

En la clase de taller de lectura comenzamos a leer un texto titulado Los diseño. Artes tecnológicas donde encontré 8 párrafos o frases que de verdad me gustaron mucho, plantean los objetivos y esencia de todos los diseños, y como estos se relacionan entre si, también hablan sobre los principios del diseño , sus factores, y algo de historia acerca del origen del diseño. Además ilustrare cada frase con una imagen que para mi representa mejor el texto.

1. “Existe el conseso general en considerar como diseños al gráfico y al industrial, éstos introducen recursos estéticos en los productos tipográficos y en los de la industria masiva respectivamente. Ambos tipos de diseño producen modelos de objetos o mercancías y giran en torno a la belleza formal, mas exactamente , en torno al objeto bello, tan caro a la sociedad de consumo”.

Ilustración de Mark Oliver.

2.“En principio los diseños en general se dirigen al embellecimiento de la vida diaria del hombre común y esta vida en la actualidad no puede existir sin el tiempo libre, ni sin los entretenimientos audiovisuales ni las informaciones icónico-verbales que este tiempo requiere. Por otra parte los medios masivos y la industria cultural también son diseño y su fuerza principal reside en los efectos persuasivos de los entretenimientos y de las informaciones, a favor de una minoría que domina la mayoría”.

Ilustración de Mike Stone

3. “Si nos atuviésemos a la superficialidad con que la gente acostumbra ver la realidad, estaríamos tentados en señalar alguna fecha. Sin embargo, no hemos de establecer fecha alguna y afirmaremos que el termino “nacimiento” funge aquí como metáfora”.

 Ilustración de Dereck Bacon

4. “ Los diseños giran en torno a los dos factores más importantes del fenómeno sociocultural que ellos entrañan: las masas y la fotografía”.

Ilustración de Sonya S.

5. “Los artistas, en su gran mayoría, basaban su inconformismo en los díscolos comportamientos de la vida bohemia y todos contribuyeron al desarrollo de un culto a la belleza de corte romántico. Paradójicamente este culto benefició ala larga al embellecimiento de los productos industriales. ”

 

Ilustración de Sonya S.

6. “Como una de las actividades de los diseños, se caracteriza la producción por estar constituida por dos operaciones: la concepción de innovaciones configurativas de efectos estéticos, y el acto de hacerla visible, por medio de las transformaciones necesarias, en un proyecto que puede cubrir a un objeto, una información, unos espacios o unos entretenimientos y cuya ejecución final será industrial. ”

Ilustración de Patrick B.

7. “En suma, las actividades productivas de los diseños son meramente proyectivas y directorales y sus apariencias se presentan ante lso ojos de muchas personas, y hasta de los estudiosos, como un trabajo simple que nunca dejó de realizar el hombre.”

 Ilustracón de Cristopher Corr

8. “En principio, el diseñador no es libre como el artista, pero se acerca a éste el diseñador gráfico y el ocupado en las manifestaciones audiovisuales o en las icónico-verbales. En sus obras el diseñador ha de imprimir efectos persuasivos de acuerdo con los objetivos y con el publico al que se dirija.”

Ilustración de Dereck Bacon.

En concluisón la mayoría de las ideas expresa esa transformación del diseño como la acción de elaborar o crear un producto innovador y que cautive al publico en un objeto industrial.

10 idea que impactaron en mi mente y ser.

Ttitulo: 10 idea que impactaron en mi mente y ser.

Tema: ¿Cómo nacen o se diseñan los programas de cómputo?

     Expresar la propia realidad

     Los buscadores de sensaciones

 

Leyendo mi compendio del taller de lectura a Daniel Prieto y a Marcos Díaz. me percaté de varias frases o líneas que a continuación se encuentran. Estas llamaron mucho mi atención, con algunas concuerdo, con otras no, pero eso es lo divertido de leer, notar loas diferentes posturas y pensamientos que tenemos.

1. “Los programas no es mas que darle instrucciones a una computadora”.

Concuerdo totalmente con esta frase, ya que es del todo cierta, uno le dice a la computadora lo que tiene que hacer, las funciones que quiere que realice, se ordena a base de códigos.

 

2. “Hasta la función más sencilla puede generar una lista extensa de las instrucciones. A esta lista se le llama código”.

Generalmente es así como funcionan las computadoras, inclusive para hacer algo tan sencillo para nosotros como escribir un nombre para una computadora genera un gran trabajo, claro que todo esto ha evoluciona y en la actualidad podemos encontrar computadoras sumamente equipadas y modernas.

 

3. “Cualquiera de nosotros que haya trabajado con computadoras, alguna vez ha sentido que esos aparatos cobran vida cuando se encienden”.

Las computadoras son aparatos muy complejos y a la vez fáciles de maniobrar, es impresionante la cantidad de tares que un aparato así puede realizar es por eso que nos sorprende, y en momento hace pensar en que cobra vida.

 

4. “Es lógico pensar que si se va hacer un programa de diseño gráfico se requiere de diseñadores en el equipo para que me digan que les gustaría tener, algo así como decirles que se imaginen que le están pidiendo el programa perfecto a Santa Claus”.

Me encantaría participar en el diseño de un programa para computadora, siento que tienen un gana libertad que uno  como profesional busca encontrar en el programa,

 

5. “El arte formalista de hoy nos revela la supervivencia del porfirismo en México: sí he de ser más exacto, la resurrección del porfirismo”.

Bueno la verdad no tengo mucho que opinar al respecto por que para ser honesta no se mucho del tema, pero creo que una frase fuerte, que tiene personalidad y seguridad, me llamo la atención por su carácter.

 

6. “Es necesario utilizar la voz de nuestras mayorías, a partir de su cotidianidad para enriquecerla, para entregarle una versión cercana propia de la realidad en que esta inmersa”.

Imagino que tendríamos una mejor visión de la realidad si todos, aportáramos un enfoque diferente, expresáramos nuestras ideas y opiniones.

 7. “Quien en el arte se limita a buscar solamente esferas de belleza, crea sensaciones, no arte”.

Al principio estuve en contra de esta frase, por que creo que es importante que el arte cree sensaciones, que trasmita emociones que envuelva al lector, pero conforme fui leyendo mas y mas comprendí que se refiere a que el receptor no ve mas aya de lo que llega a sentir con la obra de arte e ignora todo el significado.

8. “Desde la televisión hasta estos últimos mensajes, se intenta nada más que efectos: conmover al receptor, pero superficialmente, moverlo de un sitio a otro, fascinarlo”.

Creo que en la actualidad solo importa el mensaje superficial que llegue a la audiencia, se descuida la importancia de un verdadero significado, que este tenga bases y este respaldado, en televisión es común encontrar anuncios muy superficiales, que pueden llegar a ofender a otro tipo de receptores.

 

9“.El hombre cursi reemplaza la experiencia estética por una actitud pseudoestética, por un simple sensualismo. Frente a la obra se comporta simplemente como un buscador de placer y no como alguien que intenta confrontar sus experiencias con las que el artista ha puesto frente a él”.

Básicamente plantea la idea de que el hombre cursi comprara una replica de la obra de Picasso solo con el propósito decorativo, sin impórtale lo que realmente ahí detrás de la obra, lo que el artista quiso transmitir.

 

10. “Arte y educación en función de eliminar programaciones rígidas de nuestros actos, de nuestros juicios, de nuestros niveles de relación con la realidad”.

Totalmente de acuerdo, debemos de educaros mas en cultura del arte para perder los vicios que hemos adquirido, tales como ver un paisaje y sentir nostalgia, ver una flor marchita y sentir tristeza, cuando bien podríamos sentir felicidad por que su ciclo de vida termino y su función esta realizada.

Estas son mis opiniones y reacciones al leer estas líneas para algunos podrían ser erróneas para otros correctas y para los demás indiferentes, pero creo que es importante compartir .

Los colores de mi vida

LOS COLORES DE MI VIDA

En la clase de taller de lectura estábamos leyendo el texto Algo sobre el color de Guillermo San P, donde relata la necesidad de expresarnos a través de los colores cuando las palabras resultan insuficientes, inspirándome en su texto realicé un cuadro donde se observan todos los colores que en mi vida se encuentran, además de que significa cada uno para mi.

El diseño hoy en día

Tema: La situación actual de los diseños

Este es un pequeño resumen sobre dos ideas muy especificas: ¿De qué manera el diseño gráfico ha cambiado la sensibilidad de los hombres?, y la diferencia entre pintura y diseño, tomadas del texto la situación actual de los diseños de Juan Acha.

En el mundo de un diseñador hay muchas interrogantes que al parecer son difíciles de responder, entre ellas podemos encontrar una muy singular, ¿De qué manera el diseño gráfico ha cambiado la sensibilidad de los hombres?, siguiendo a Juan Acha en su lectura La situación actual del diseño, la respuesta viene desde fines del siglo XIX, cuando el diseño grafico transformo la sensibilidad del hombre actual, al imponerle mediante los carteles y otros anuncios el mensaje de lectura sumaria y rápida, teniendo como consecuencia la alteración de la pintura, para lograr así que esta logre cautivarnos y hacernos responder a la sensibilidad de nuestros tiempos.

La pintura y el diseño, superficialmente parecidas pero en realidad tienen muchas diferencias, por ejemplo la importancia de los diseños estriba en ser inconsciente la recepción de su carga estética, como sucedía en las pinturas religiosas de antaño. Pero igual que estas los diseños crean hábitos estéticos. Es conciente el valor de uso o la función practica de los objetos diseñados. Sus efectos están dirigidos a la colectividad.

 

EL DISEÑO HOY EN DIA (ensayo Rebeca Aceves)

Basándome de nuevo en las ideas de Juan Acha plante mi forma de pensar acerca de el diseño hoy en día, sus problemas, su entorno, su evolución , etc.

La situación actual de los diseños en mi opinión personal es un tanto confusa, ya que por una parte tenemos todas estas nuevas tendencias, tecnología, innovaciones en el ámbito de diseño que nos ayudan a crear cosas nuevas y diferentes, son herramientas que nos permiten desarrollar a manera mas amplia cada proyecto, pero por otra parte existen un serie de conflictos que un diseñador enfrenta, por ejemplo el plagio, la piratería, la falta de creatividad, la falta de trabajo, la escasez de nuevas oportunidades con respecto al diseño, entre muchos otros.

Creo que como diseñadores nos falta mucha conciencia tanto laborar como cultural, por que esta en nosotros el querer ampliar nuestras fronteras, el no limitarnos a un solo trabajo el buscar mas, aun que sea solo con la intención de aprender, sin necesidad de recibir un salario, al final vas a ganar experiencia.

Como mencionaba anteriormente hoy en día el mundo esta lleno de tecnologías que nos permiten acércanos y contactarnos con todas partes del mundo, no todos tenemos la oportunidad de viajar y conocer culturas y lugares nuevos, pero si podemos leer sobre ellos, investigar acerca de ellos e incluso verlos, esto ampliara nuestro conocimiento e incrementara la capacidad de imaginar.

Posteriormente mostrare un cuadro sinóptico del panorama estético mundial, además de un mapa conceptual sobre los principales problemas que enfrenta el diseño, por último agregare un comic, representando los 5 problemas de diseño más actuales.

La tipografía como un elemento de diseño

Tema: Analisis de la Tipografía

Retomando a Heb Lubalin pude sacar en conclusión sobre la importancia de la tipografía, como esta brinda fuerza al diseño, continuación presentare algunas ideas sobre lo mas importante de este texto.

 

La tipografía puede definirse como un tipo, o un carácter que en combinación con otros forma una palabra, pero para mi es el arte de crear o diseñar un carácter de diferentes estilos, es comunicar a través de formas, tamaños, líneas, curvas, todo esto con el fin de crear una tipografía única, diferente, además de añadirle tu sello personalidad, la idea de diseñar tipografía es brindarle a cada carácter una personalidad, cierta individualidad.

 

Retomando la idea de Herb Lubalin, sobre Los caracteres deben hablar por si mismos, empezar a tratarlos como elementos dotados de vida propia, concuerdo totalmente con su opinión ya que no solo es hacer letras, sino es darle vida a cada una de ellas, y que estas representa la personalidad del mensaje que quieren comunicar.

 

Hay muchas tipografías que considero muy practicas y estéticas pero hay dos que e lo personal me gustan mucho, la geosansligth y la Y2Knephyte son caracteres muy simples y tienen trazos muy limpios lo que las hace muy practicas y fácil de usar en casi cualquier cosa, su lectura es sencilla, son legibles, pero a la vez tienen un toque contemporáneo.

En clase de taller de lectura también realizamos un análisis tipográfico en base a una tipografía que nosotros mismo creáramos. A continuación presentare primero el abecedario escrito con mi tipografía, a la que llame ZEBRA. Después encontraran un análisis cuidadoso de todos los aspectos gráficos de la tipografía.

Análisis tipográfico

Los símbolos patrios en mi vida

Tema: El Águila sobre el nopal historia de un escudo

Leyendo mi compendio en mi clase de taller de lectura pude observa una lectura muy particular que atrajo mucho mi atención, titulada El Águila sobre el nopal historia de un escudo, lo que me hizo reflexionar sobre mi sentir y pensar acerca de mis símbolos patrios, a continuación escribí algunas líneas al respecto.

Todo mexicano sabe que nuestros símbolos patrios son aquellos que nos identifican como una nación libre y soberana, entre ellos podemos encontrar el escudo nacional, el himno, y por ultimo pero no menos importante la bandera.

En lo personal considero que la bandera es la que en mi causa un mayor efecto como patriota, ya que no solo combina los colores de nuestra nación mas representativos, que son el verde, el blanco y el rojo, también lleva nuestro simbólico escudo de armas: un águila devorando una serpiente parada sobre un nopal. La bandera mexicana fue seleccionada en el 2008 como la bandera mas bonita del mundo, conclusión con la que concuerdo totalmente.

Cada país, cada pueblo y ciudad son diferentes, es por eso que considero importante que cada nación tenga un símbolo grafico para que este la identifique y represente, por que nos hace diferente de todos los demás países, nos hace únicos, además nos crea una personal tanto a nivel individual como a nivel de pueblo.

En mi opinión creo que el emblema patrio es demasiado representativo de nuestra cultura, de nuestras raíces, tradiciones, de nuestros inicios como pueblo, el diseño es muy sencillo en cuanto a técnica, pero el dibujo en si tiene ciertos detalles que me parecen atractivos, tiene trazos fuertes que hacen que el diseño sea hipnotizante y genere en el espectador un sentimiento de patriotismo y orgullo por su país.

 

Tino Florescano comento que lo mas antiguo es lo mas sagrado, como ejemplo se uso el escudo nacional, en parte concuerdo con su idea por que tenemos que guardarle respeto a lo que generaciones pasadas han hecho, debemos de aprender a aceptar la manera de ver las cosas, su forma de plasmar si identidad como mexicanos, como ellos quisieron representar a México, que hoy es nuestro país, por el contrario seria una buena idea actualizar un poco al escudo nacional, plasmar en el nuestra forma de ser, y demostrar a través de el nuestro sentimiento patriótico.

México es un país que esta en constante cambio, y no es de esperarse que en un futuro lo que se transformara será el símbolo patrio, en lo particular creo que un cambio seria algo conveniente, seria una buena idea actualizarlo, pero sin que este pierda su esencia e individualidad.

En mi opinión me gustaría que el escudo cambiara e varios aspectos, por ejemplo, que tuviera una actitud mas abstracta, que fuera mas simple, menos es mas, pero hay que ser muy cuidadosos por que la idea es nunca perder la intención del escudo original, es tratar de conserve su fuerza.

En clase observamos varias transformaciones que el escudo nacional ha tenido a lo largo de lo años, considero que uno de los mejores o el que mas me llamo la atención fue el que el Presidente Venustiano Carranza decreto en 1928, me parece muy realista e interesante, es un diseño muy detallado y de cierta forma transmite fuerza e individualidad.

En estas lecturas me fue posible aprender muchos datos interesantes acerca del los símbolos patrios, en especial del escudo nacional, acerca de su historia, antecedentes, inicios, etc.

Ilustraciones: obtenidas de internet : www.viajeslibres.com

influencia de las vanguardias del siglo XX en los diseñadores del Siglo XXI

Tema: influencia de las vanguardias del siglo XX en los diseñadores del Siglo XXI

En la clase de taller de lectura se nos asigno la tarea de leer nuestro compendio, para realizar un breve resumen  sobre influencia de las vanguardias del siglo XX en los diseñadores del Siglo XXI .

El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico. (Termino tomado de www.diccionarios.com)

Cartel Alemán autor anónimo.

Las vanguardias son movimientos que en una determinada época, en este caso el siglo XX tuvieron su apogeo, es decir es cuando se dieron a conocer todos aquellos movimientos que de cierta manera revolucionaron en muchos aspectos de la vida intelectual del mundo, en el arte, literatura, música, etc.

Hay varias vanguardias que considero interesantes, demasiado creativas e innovadoras, en lo personal hay dos vanguardias que me gustan mucho.

 

Una de ellas es el De Stijl un movimiento Holandés caracterizado por las franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas, las cuales se pueden encontrar en la mayoría de mis diseños, por eso lo considero como una gran influencia en mi estilo de trabajo..

El otro es el Dadaísmo, creo q es un movimiento muy atractivo e inclusive audaz, que no todas las personas estarían dispuestas a implementar, por ejemplo yo jamás lo usaría en alguno de mis trabajos por que creo que es antiestético, pero no deja de ser interesante. Además me intriga la idea que se quiera plantear un sentimiento de protesta, de reclamo hacia la sociedad y que mejor manera que expresarnos que a través del arte.

Es difícil decidir solo entre una vanguardia que se encuentra realmente presente en la publicidad en México, ya que considero que podemos observar en varios anuncios las diferentes vanguardias empleadas para un determinado fin, por ejemplo Niké se inspiro en el movimiento De Stjil para crear su colección de tenis, la marca Vans también tuvo gran influencia en el Suprematismo para promocionar su nuevo estilo de tenis, usándolo en carteles, banners, flayers, etc. 

Pero el retomar todas esta vanguardias del siglo XX no solo es exclusivo de la publicidad, también han incursionado en el mundo de la moda, Versacce baso una de sus colecciones en el Futurismo.

En conclusión creo que los diseñadores hoy en día tenemos muy marcada la influencia de las vanguardias del siglo XX, nos han inspirado en muchas ocasiones, ayudándonos a desempeñar un trabajo mas sincero y real.

Es importante como diseñador tener una influencia en todos los aspectos de tu trabajo, pero sin embargo también se debe siempre de mantener el estilo propio, adaptando cada una de nuestras bases a nuestra manera de pensar y ver las cosas, tratando de hacer sobresalir nuestra personalidad, para así darle un sello propio a todo lo que realicemos.

Las corrientes mas significativas del siglo XX

Tema: La influencia de las vanguardias artísticas

En clase de Taller de lectura se nos pidió expusiéramos un pequeño resumen sobre las corrientes mas importantes del siglo XX, su origen, principal expositor y por supuesto su ideología.

Surrealismo

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos.

De stijl

De Stijl era un movimiento  formado en Holanda en 1917.El diseño gráfico era característico por las franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. 

 

Dadaísmo

El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Suiza en 1916 iniciado por Tristan Tzara, se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias,  los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época. Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; y surge como consecuencia de la quiebra de valores.

Constructivismo

El constructivismo es una corriente que cuestiona la visión de mundo objetivista que dice que la realidad existe “ahí afuera” y que nosotros la conocemos a través de nuestros sentidos. Plantea que la realidad donde vivimos es el resultado de una construcción que nosotros mismos hacemos, en este sentido dice que no existiría una sola realidad sino tantas realidades como observadores hay.

Suprematismo 

El suprematismo es un movimiento artístico vanguardista de principios de siglo XX, que se centró en las formas geométricas fundamentales. El nombre fue dado por Kazimir Malévich,  en colaboración con el poeta Vladímir Maiakovski, y más tarde en su ensayo de 1920 El suprematismo consiste en una tendencia artística, derivada del cubismo, en la que los elementos formales se reducen al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; los elementos cromáticos se circunscriben al rojo, negro, azul, blanco y verde.

 

Futurismo

Fue un movimiento italiano exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. S u principal exponente fue Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. En el futurismo el espectador está quieto mientras el objeto se mueve. Todas estas vanguardias han tenido una gran influencia en el mundo actual, han sido utilizadas en diversas disciplinas, entre ellas destacan la arquitectura, el diseño y la pintura.