jueves, 5 de marzo de 2009

Los símbolos patrios en mi vida

Tema: El Águila sobre el nopal historia de un escudo


Leyendo mi compendio en mi clase de taller de lectura pude observa una lectura muy particular que atrajo mucho mi atención, titulada El Águila sobre el nopal historia de un escudo, lo que me hizo reflexionar sobre mi sentir y pensar acerca de mis símbolos patrios, a continuación escribí algunas líneas al respecto.


Todo mexicano sabe que nuestros símbolos patrios son aquellos que nos identifican como una nación libre y soberana, entre ellos podemos encontrar el escudo nacional, el himno, y por ultimo pero no menos importante la bandera.


En lo personal considero que la bandera es la que en mi causa un mayor efecto como patriota, ya que no solo combina los colores de nuestra nación mas representativos, que son el verde, el blanco y el rojo, también lleva nuestro simbólico escudo de armas: un águila devorando una serpiente parada sobre un nopal. La bandera mexicana fue seleccionada en el 2008 como la bandera mas bonita del mundo, conclusión con la que concuerdo totalmente.


Cada país, cada pueblo y ciudad son diferentes, es por eso que considero importante que cada nación tenga un símbolo grafico para que este la identifique y represente, por que nos hace diferente de todos los demás países, nos hace únicos, además nos crea una personal tanto a nivel individual como a nivel de pueblo.


En mi opinión creo que el emblema patrio es demasiado representativo de nuestra cultura, de nuestras raíces, tradiciones, de nuestros inicios como pueblo, el diseño es muy sencillo en cuanto a técnica, pero el dibujo en si tiene ciertos detalles que me parecen atractivos, tiene trazos fuertes que hacen que el diseño sea hipnotizante y genere en el espectador un sentimiento de patriotismo y orgullo por su país.

 

Tino Florescano comento que lo mas antiguo es lo mas sagrado, como ejemplo se uso el escudo nacional, en parte concuerdo con su idea por que tenemos que guardarle respeto a lo que generaciones pasadas han hecho, debemos de aprender a aceptar la manera de ver las cosas, su forma de plasmar si identidad como mexicanos, como ellos quisieron representar a México, que hoy es nuestro país, por el contrario seria una buena idea actualizar un poco al escudo nacional, plasmar en el nuestra forma de ser, y demostrar a través de el nuestro sentimiento patriótico.


México es un país que esta en constante cambio, y no es de esperarse que en un futuro lo que se transformara será el símbolo patrio, en lo particular creo que un cambio seria algo conveniente, seria una buena idea actualizarlo, pero sin que este pierda su esencia e individualidad.


En mi opinión me gustaría que el escudo cambiara e varios aspectos, por ejemplo, que tuviera una actitud mas abstracta, que fuera mas simple, menos es mas, pero hay que ser muy cuidadosos por que la idea es nunca perder la intención del escudo original, es tratar de conserve su fuerza.


En clase observamos varias transformaciones que el escudo nacional ha tenido a lo largo de lo años, considero que uno de los mejores o el que mas me llamo la atención fue el que el Presidente Venustiano Carranza decreto en 1928, me parece muy realista e interesante, es un diseño muy detallado y de cierta forma transmite fuerza e individualidad.

En estas lecturas me fue posible aprender muchos datos interesantes acerca del los símbolos patrios, en especial del escudo nacional, acerca de su historia, antecedentes, inicios, etc.


Ilustraciones: obtenidas de internet : www.viajeslibres.com

domingo, 1 de marzo de 2009

influencia de las vanguardias del siglo XX en los diseñadores del Siglo XXI

Tema: influencia de las vanguardias del siglo XX en los diseñadores del Siglo XXI



En la clase de taller de lectura se nos asigno la tarea de leer nuestro compendio, para realizar un breve resumen  sobre influencia de las vanguardias del siglo XX en los diseñadores del Siglo XXI .

El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico. (Termino tomado de www.diccionarios.com)

Cartel Alemán autor anónimo.

Las vanguardias son movimientos que en una determinada época, en este caso el siglo XX tuvieron su apogeo, es decir es cuando se dieron a conocer todos aquellos movimientos que de cierta manera revolucionaron en muchos aspectos de la vida intelectual del mundo, en el arte, literatura, música, etc.

Hay varias vanguardias que considero interesantes, demasiado creativas e innovadoras, en lo personal hay dos vanguardias que me gustan mucho.

 

Una de ellas es el De Stijl un movimiento Holandés caracterizado por las franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas, las cuales se pueden encontrar en la mayoría de mis diseños, por eso lo considero como una gran influencia en mi estilo de trabajo..

El otro es el Dadaísmo, creo q es un movimiento muy atractivo e inclusive audaz, que no todas las personas estarían dispuestas a implementar, por ejemplo yo jamás lo usaría en alguno de mis trabajos por que creo que es antiestético, pero no deja de ser interesante. Además me intriga la idea que se quiera plantear un sentimiento de protesta, de reclamo hacia la sociedad y que mejor manera que expresarnos que a través del arte.

Es difícil decidir solo entre una vanguardia que se encuentra realmente presente en la publicidad en México, ya que considero que podemos observar en varios anuncios las diferentes vanguardias empleadas para un determinado fin, por ejemplo Niké se inspiro en el movimiento De Stjil para crear su colección de tenis, la marca Vans también tuvo gran influencia en el Suprematismo para promocionar su nuevo estilo de tenis, usándolo en carteles, banners, flayers, etc. 

Pero el retomar todas esta vanguardias del siglo XX no solo es exclusivo de la publicidad, también han incursionado en el mundo de la moda, Versacce baso una de sus colecciones en el Futurismo.

En conclusión creo que los diseñadores hoy en día tenemos muy marcada la influencia de las vanguardias del siglo XX, nos han inspirado en muchas ocasiones, ayudándonos a desempeñar un trabajo mas sincero y real.

Es importante como diseñador tener una influencia en todos los aspectos de tu trabajo, pero sin embargo también se debe siempre de mantener el estilo propio, adaptando cada una de nuestras bases a nuestra manera de pensar y ver las cosas, tratando de hacer sobresalir nuestra personalidad, para así darle un sello propio a todo lo que realicemos.



jueves, 26 de febrero de 2009

Las corrientes mas significativas del siglo XX

Tema: La influencia de las vanguardias artísticas


En clase de Taller de lectura se nos pidió expusiéramos un pequeño resumen sobre las corrientes mas importantes del siglo XX, su origen, principal expositor y por supuesto su ideología.


Surrealismo

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.





Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos.





De stijl

De Stijl era un movimiento  formado en Holanda en 1917.El diseño gráfico era característico por las franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. 

 








Dadaísmo

El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Suiza en 1916 iniciado por Tristan Tzara, se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias,  los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época. Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; y surge como consecuencia de la quiebra de valores.


Constructivismo

El constructivismo es una corriente que cuestiona la visión de mundo objetivista que dice que la realidad existe “ahí afuera” y que nosotros la conocemos a través de nuestros sentidos. Plantea que la realidad donde vivimos es el resultado de una construcción que nosotros mismos hacemos, en este sentido dice que no existiría una sola realidad sino tantas realidades como observadores hay.







Suprematismo 

El suprematismo es un movimiento artístico vanguardista de principios de siglo XX, que se centró en las formas geométricas fundamentales. El nombre fue dado por Kazimir Malévich,  en colaboración con el poeta Vladímir Maiakovski, y más tarde en su ensayo de 1920 El suprematismo consiste en una tendencia artística, derivada del cubismo, en la que los elementos formales se reducen al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; los elementos cromáticos se circunscriben al rojo, negro, azul, blanco y verde.

 





Futurismo

Fue un movimiento italiano exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. S u principal exponente fue Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. En el futurismo el espectador está quieto mientras el objeto se mueve. Todas estas vanguardias han tenido una gran influencia en el mundo actual, han sido utilizadas en diversas disciplinas, entre ellas destacan la arquitectura, el diseño y la pintura.

 

domingo, 22 de febrero de 2009

El cartel en Alemania simulando a una monografía

Tema: El cartel en Alemania

En clase de Taller de Lectura  se nos asignaron equipos para realizar un resumen de un texto ne nuestro compendio, en este caso el tema que nos toco fue: El cartel en Alemania.

En los años anteriores al inicio de las hostilidades se afianzan, precisamente, los estilos iniciados a finales de la primera década del siglo XX. En Alemania es el período de los grandes cartelistas históricos en el cual se afirma el prestigio de Lucian Bernhard, cuya fama excede las fronteras de su país, recibiendo encargos del extranjero (como por ejemplo, un curioso cartel realizado para una industria de clazado rusa y otro para una firma finlandesa de lámparas).
Ludwig Hohlwein, considerado como el más prolífico de los cartelistas alemanes, se convierte en esta década en uno de los más imitados dentro y fuera de su pais. Sin plantearse la estricta síntesis objetual que Bernhard impone a sus carteles, Hohlwein trata sus composiciones de corte tradicional desde una celebrada sofisticación, reduciendo formas, líneas y sombreados al mínimo esencial, y enfatizando la vitalidad del cartel figurativo a través de "inesperadas combinatorias de color, puntos de vista inusuales, y una cultivada y personal atmósfera de conjuntos".
Munich, la ciudad donde vive y trabaja Ludwig Hohlwein, es en aquel tiempo un centro experimental considerable, y los jóvenes visitantes extranjeros, sensibles a la estética impresa, solían llevarse como recuerdos, ejemplares de los lujosos, elegantes, y refinados carteles de este artista "bon vivant, aficionado a la caza y a la hípica".
A propósito del aspecto rutilante que los carteles en general daban a las calles de Munich, el corresponsalen aquella ciudad de la revista londinense The Studio, escribía en 1912: "Esos carteles se caracterizan, en su mayor parte, por la sobria elegancia y la fina armonía de sus tonos. Lejos de atentar sobre el ciudadano con la crudeza del color, atraen por su indudable buen gusto y su excelente colorido". Otro corresponsal, esta vez de la revista Art et Décoration, sostenia que "si bien Hohlwein podía concebirse sin Munich, resultaba inconcebible Munich sin Hohlwein". Otro tanto podría decirse, sin duda, del berlín de Lucian Bernhard.
El insigne cartelista Valentin Zietara, nacido en Polonia, contribuye a mantener y consolidar la ciudad de Munich como centro de irradiación cartelística. Dotado de un estilo caricaturesco, especialista en la humanización de objetos inanimados (recurso expresivo que tendrá gran aceptación entre los cartelistas europeos de las siguientes décadas), conoce un éxito espectacular durante los años 20, obteniendo más de setenta primeros premios en los concursos de carteles que se sucedieron, impulsados por el éxito popular del cartel muniqués. Los carnavales, las fiestas populares de primavera y otoño, las marcas de cerveza, los restaurantes de moda, entre otras manifestaciones, eran divulgados casi invariablemente por medio del estilo directo, jovial, y amable de Zietara.
Después de la enorme influencia ejercida por el cartelismo francés (y en menor grado el inglés) durante los primeros años del nuevo siglo, en su importante cometido en la implantación del estilo modernista, es ahora Alemania la que desde Berlín y Munich marca el pulso característico del cartel moderno, en un "campo en el cual el arte puede volver a constituirse en modelo" de rápida y popular asimilación, facilitada por las condiciones en que se produce esta específica estrategia artístico-publicitaria, con sus "tiradas ilimitadas y la fruición gratuíta que caracteriza la figura efímera de la ciudad"..
La estructura pedagógica del diseño gráfico, potenciada desde la iniciativa del Werkbund Institut, concentra en Alemania una nutridísima presencia de estudiantes extranjeros, sobre todo de los países vecinos. Los diseñadores siuzos, austríacos, holandeses y escandinavos (en su mayoría daneses) se forman en escuelas alemanas, y esta dinámica se integra al resonante éxito de los cartelistas germánicos, fortaleciendo, en conjunto, la creación de un indiscutible y compacto liderazgo que sólo conseguirían destronar las grandes tragedias de las dos guerras mundiales, y sus irreversibles consecuencias político-económicas, con el desmembramiento del país en dos bloques antagónicos

Bueno en conclusión cada vanguardia aporto ciertas características al mundo del arte y diseño, claro esta que el cartel que incursiono en Alemania no fue la excepción, fueron pioneros de diversas tectitas de impresión, y del uso tipográfico para expresar una imagen.


http://www.100-beste-plakate.de/2006/bildschau_06.htm






jueves, 12 de febrero de 2009

Una imagen dice mas que mil palabras

Tema: Por una fotografía pensante

Leyendo mi compendio de la clase de taller de lectura, pude escoger 8 frases del autor José Raúl Pérez en su texto titulado Por una fotografía pensante. Estas frase en lo personal son muy impactantes y significativas sobre lo que hoy en día es la fotografía. También ilustre cada idea con una foto que me pareció concuerda con lo  que dice. La mayoría de las imagen son de autores desconocidos o anónimos.



El diseño es arte?

Tema: La eterna e inútil discusión

Estas son unas líneas del texto La eterna e inútil discusión del autor Joan Costa que me llamaron la atención, en general el texto es muy interesante pero estas 10 frases son las que mas me dejaron pensando.

 

1. “Diseño es Diseño”.

Por supuesto que diseño es diseño, pero me parece injusto que sea encasillado de esa manera, el diseño también es un medio expresivo y comunicativo

 



2. “ Lo que define nuestra identidad como individuos únicos e irrepetibles no es lo que tenemos en común, sino justo lo que nos es propio psicológicamente y culturalmente”.

Esta frase me parece demasiado inteligente, muy elocuente y sensata, estoy totalmente de acuerdo con la idea de lo que nos hace diferentes es lo que pensamos y lo que sabemos.

 

3. “Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas”.

En mi opinión ambos puedes desempeñar la función del otro, claro no siempre, pero por lo general el diseño si esta mucho mas enfocado a la solución de un problema gráfico.

 

4. “El diseñador trabaja para un cliente que le paga y juzga su trabajo”.

Por lo regular esa es la idea , pero sin importar quien nos juzgue siempre vamos a procurar ser nosotros mismo, e implantar nuestro estilo en todo lo que hagamos.

 

5. “Su cliente le impone el objetivo, el fin, la función de lo que ha de hacer e incluso lo que debe conseguir”.

Si es verdad que el diseñador debe cubrir ciertos parámetros en su trabajo, y tener un objetivo determinado, pero también es cierto que podemos darnos al libertad de crear, y de explotar nuestra imaginación, se nos da la oportunidad de expresarnos de una manera muy abierta.

 

6. “El artista es libre nadie le impone un objetivo”.

Probablemente nadie ajeno le imponga un objetivo, pero el se plantea uno a si mismo, también los diseñadores nos planteamos metas, sin importar de donde venga el objetivo ambos tratamos de expresar algo sea lo que sea un sentimiento, un mensaje, etc.

 

7. “El diseño no tiene otra ideología que la eficacia”.

Realmente estoy totalmente desacuerdo con esta opinión, ya que en lo particular el diseño puede ser bello, estético, expresivo, sin dejar de ser efectivo, no creo que el diseño solo tiene que ser eficaz y que esa sea su única función, al contrario nosotros a comparación con el arte podemos unir todo en un solo proyecto.

 

8. “El diseñador quiere seducir para que compres un producto, para meter una marca en tu cabeza, para que votes por un candidato o para que no te extravíes por los laberintos de monstruosos aeropuertos como el de Madrid Barajas. Que poco tiene que ver con el arte”.

Estas son algunas muy acertadas funciones que un diseñador desempeña pero no veo por que no al crear algo podemos hacerlo con un toque artístico, he visto varios diseños que en lo particular considero obras de arte, ya que además de vender y comunicar un mensaje tienen cierto significado y atractivo que puedes encontrar en una obra de arte.

 

9. El artista no se conforma al mundo sino que se le opone.

El diseñador también llega a oponerse al mundo y su manera de expresarlo quizás no sea la de un artista, no tenemos por así decirlo la misma visión, pero si podemos expresar los mismos sentimientos en un diseño.

 


10. En el mundo del diseño, que es un mundo de símbolos las palabras son fundamentales.

No creo que las palabras sean las únicas fundamentales, al contrario pienso que es todo un complemento, las palabras, las imágenes, los símbolos, los gráficos, deben funcionar uno con el otro y crear una relación e interactuar uno con el otro.


En conclusión esta claro que el diseño no es tomado como una forma de arte pero si considero que hay trabajos y diseños que si deberían ser considerados como arte, ya que son exquisitos, pero la generalidad de las personas no lo ve de esa manera, en mi opinión todo esta discusión sobre el arte y el diseño es bastante subjetiva.

viernes, 30 de enero de 2009

Diseño en mis palabras

Tema: Diseño es

A continuación redactaré algunas líneas sobre lo que el diseño es, no es y quiere ser para mi. Los versos que muestro a continuación están hechos a la manera de el fragmento de un poema ya existente titulado Preludio para una gimnasia de la percepciones.

DISEÑO ES

Es un mundo de color.


Una idea convertida en realidad.

Un trazo de evolución hacia la realidad.

Un planeta de innovaciones.

Un escape de la realidad frívola y gris.

Un respiro de nuevos horizontes llenos de vida.

Un cultivo de conocimientos y emociones.
'


DISEÑO NO ES

Una estrategia de malas intenciones.


Una solución al grisáceo del mundo.


La manipulación a u publico ignorante.

El motor de la vida humana.



DISEÑO QUIERE SER

Un soporte del nuevo mundo.

Un terremoto de ideas.


Una catástrofe imaginativa.


El pincel del mundo.

Un lienzo en blanco.


La dirección del planeta perdido

El diseño siempre tendrá muchos significados, cada persona le dará su propia interpretación, lo que escribí anteriormente expresa lo que para mi es el diseño, todo lo que me gustaría llegara a ser y aquello que jamás será.